1.- ¿qué significa la palabra barroco?
*Algo extravagante o extraño.
*Terror al básico.
*proviene de estas palabras:
Barrueco – perla irregular
Baroco – retorcido, tuerto.
2.- ¿Cómo era la sociedad europea del siglo XVII en los siguientes aspectos?
a) En lo político: el poder político de los monarcas se fortaleció dando lugar a las monarquías absolutas: dirección férrea, abundantes medios para sostenerla y resignación de la sociedad a cambio de cierto orden y progreso.
b) En lo económico:
A nivel económico, la teoría imperante será el Mercantilismo, un auténtico nacionalismo económico que reforzaba el nacionalismo político hasta hacer posible a las propias monarquías absolutas. Buen ejemplo es Francia en época de Luis XIV.
El siglo XVII es un siglo de estancamiento en la agricultura y la industria. En el S. XVIII el comercio colonial inglés, francés y holandés con América y Oriente, permite un respiro económico a estos estados.
c) En lo religioso:
La Reforma representa una ruptura con esa herencia y un retorno a las fuentes del Cristianismo.
La Contrarreforma renovó la vida cristiana y la espiritualidad como había intentado hacerlo la Reforma mediante una Iglesia romana depurada ligada a cuanto auténtico y ortodoxo había contenido el pasado.
El Concilio de Trento fue un concilio de italianos y españoles en el que se reanimó el arte religioso a base mantener disponibles algunas lecciones formales del arte renacentista. El concilio no suministró prescripciones en materia de arte. Se refirió extensamente a lo que debía hacerse desaparecer de las Iglesias: imágenes lascivas, profanas o aquéllas que amenazaran descarriar los espíritus. El Concilio preparó un carácter brillante al arte religioso.
3.- ¿Causas que provocan el surgimiento de la reforma religiosa?
La crisis religiosa del siglo XVI provocó una revisión de toda la herencia espiritual de la Edad Media.
La rebelión en forma de complicidad de la iglesia con los políticos.
4.- ¿En qué consistió la contrarreforma?
Es la respuesta del poder que tenia la iglesia y ser libres.
La Contrarreforma renovó la vida cristiana y la espiritualidad como había intentado hacerlo la Reforma mediante una Iglesia romana depurada ligada a cuanto auténtico y ortodoxo había contenido el pasado.
5.- ¿Qué papel jugo el arte en el movimiento de contrarreforma?
El arte se convierte en un instrumento para ganar adeptos para la iglesia mediante el lenguaje de la pintura, escultura, arquitectura, sus efectos conmovedores y dramáticos lograr exagerar el movimiento religioso.
Jugó el papel de ser transformado ya que no iba con lo que dacia la contrarreforma.
6.- ¿Qué diferencias se dieron entre la Europa protestante y la Europa católica?
Protestantes no reconocen la autoridad del papa, no tienen imagines religiosas y rinden culto a un estilo de vida más simple.
Y la Europa católica todo lo contrario reconocen la autoridad del papa, si tienen imágenes y su estilo de culto es más dramático y complejo.
7.- Explica el papel de Bernini y barronini del surgimiento en Italia:
Los dos fueron protegidos por papas, son los precursores del barroco de este nuevo estilo, por lo dramáticos y exagerados, es la principal característica de dicho estilo en la escultura y arquitectura religiosa.
8.- hacer las reseñas biográficas de los arquitectos, escultores y pintores más importantes del barroco:
Juan Lorenzo Bernini (1598-1680), es el autor más representativo de la escultura barroca en Italia, autor prolífico, une al dominio perfecto de la técnica lograda en su formación con su padre, escultor manierista, y al estudio de los modelos clásicos y renacentistas.
Como características de su obra podemos señalar:
• Representación de las figuras en el momento de máxima tensión.
• Uso de los efectos y contrastes de luces y sombras.
• Uso del ropaje como medio expresivo, para subrayar el sentimiento de la figura y el impacto emocional de esta.
• Uso de la forma serpentinata.
• Creación de nuevos modelos iconográficos: santos, tumbas, estatuas ecuestres, retratos, fuentes.
• Sentido escenográfico, que integra diferentes manifestaciones artísticas: arquitectura, escultura y pintura.
Caravaggio
(Michelangelo Merisi; Caravaggio, actual Italia, 1571-Porto Ercole, id., 1610) Pintor italiano. Principal figura de la pintura italiana de su tiempo, aprendió el arte pictórico de un maestro de segunda fila, Simone Peterzano, y sobre todo a partir del estudio de las obras de algunos artistas venecianos. De 1592 a 1606 trabajó en Roma, donde no tardó en destacar no sólo por su original enfoque de la obra pictórica, sino también por su vida irregular, en la que se sucedían lances, peleas y episodios reveladores de su carácter tempestuoso y su falta de escrúpulos.
De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador.
Desde el principio de su estancia romana rechazó la característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa.
Sus primeras creaciones son fundamentalmente pinturas de género que combinan la figura humana con escenas de bodegón y naturaleza muerta. Constituye un ejemplo emblemático de esta primera etapa creativa El tocador de laúd, donde un joven de belleza feminoide y sensual comparte protagonismo con frutas, flores y una serie de objetos relacionados con la música. En estas primeras obras resulta ya evidente el empleo estético de Caravaggio de los juegos de luces y sombras, si bien el claroscuro sólo sirve aquí como creador de volúmenes y de profundidad, sin añadir a la acción efectos de dramatismo, como sería habitual en las creaciones posteriores del artista.
Annibale Carracci
(Bolonia, 1560-Roma, 1609) Pintor italiano. Cofundó la famosa Academia de los Incamminati en Bolonia, que ofreció por primera vez un verdadero programa de perspectiva, arquitectura y anatomía y propuso una renovación de la pintura ante el agotamiento de la cultura manierista. Difundió una doctrina ecléctica, basada en el estudio de la realidad y de los grandes maestros del Cinquecento, doctrina que se plasma en los frescos del palacio Fava y del palacio Magnani-Salem. En los diez años siguientes a la fundación, Carracci se dedicó a la pintura religiosa, con obras como La Virgen apareciéndose a santa Catalina y san Juan, La limosna de san Roque y laResurrección. En 1595, llamado por Eduardo Farnese, se trasladó a Roma, donde su obra alcanzó la plena madurez, caracterizada por una belleza culta, clásica y, al tiempo, renacentista, y por un idealismo áulico que combina a la perfección con la naturaleza. Realizó la gran galería y un pequeño salón (La duda de Hércules) del palacio Farnesio y, con posterioridad, los lunetos de la capilla del palacio Aldobrandini, en colaboración con sus alumnos.
Francesco Borromini
(Francesco Castelli; Bissone, actual Italia, 1599-Roma, 1667) Arquitecto italiano. Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a Roma en 1619, donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para la realización de obras como el palacio Barberini.
Francesco Borromini
Cuando Bernini triunfaba ya como arquitecto y empezaban a desplegarse las formas del Barroco, Borromini recibió su primer encargo en solitario: el conjunto de San Carlo alle Quattro Fontane, ligeramente anterior al convento de los filipenses. Bastaron estas dos obras para hacer de Borromini un arquitecto reconocido y con un estilo muy bien definido, en el que las superficies curvas (cóncavas, convexas, elípticas, sinuosas) dan fluidez al conjunto arquitectónico, tanto en el exterior como en el interior, a veces con un carácter suave y en otras ocasiones con mayor dramatismo. Se alejó de las tendencias de su época en los interiores a base de paredes meramente revocadas, con sencillas ornamentaciones, a menudo doradas, ensambladas a la perfección con las formas arquitectónicas.
Su incansable deseo de superación se concretó en el estudio constante de manuales de arquitectura (algunos de los que integraban su biblioteca tenían notas de su puño y letra) y en la profundización en la obra de Miguel Ángel, de quien fue un gran admirador. Hombre de carácter difícil, mantuvo relaciones muy tensas con sus patrocinadores y estuvo siempre enfrentado a Bernini, más por diferencias de temperamento y cultura que por particulares lances biográficos. Sus principales valedores fueron el Papado y las órdenes religiosas, que apreciaron su arquitectura más orientada a los sentimientos que a la razón.
9.- Características generales del barroco en la arquitectura:
a) materiales y elementos constructivos: piedra, ladrillo, mármol, elementos reales en la escultura como el cabello.
b) manejo del espacio arquitectónico: El arquitecto barroco deseará crear la ilusión de espacio en el interior de las cubiertas del edificio, porque se pretende que el cielo invada el ambiente templo.
c) tipología arquitectónica: principales eran para palacios e iglesias; jardines poblados de fuentes y estatuas.
d) plantas arquitectónicas: Aunque se mantiene la tradicional planta rectangular (planta jesuítica), aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas.
e) fachadas: Las fachadas de los edificios se van a concebir en función del espacio que le rodea, se construye en función de la plaza, de la calle o del paisaje que se sitúa.
Abundancia de elementos decorativos: los frontones se parten y adquieren formas curvas o mixtilineas, abundancia de nichos, hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados... - Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto, buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.
10.- el urbanismo barroco:
a) el desarrollo de ciudades capitales. El ordenamiento urbano refleja la estructura social del absolutismo. Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas.
b) el papel de los palacios. Este afán efectista acabó provocando que se diera la misma importancia al exterior de un edificio y a sus entornos inmediatos que a su interior.
c) las plazas mayores. Las plazas se convierten en centros de referencia urbano, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.
11.- el simbolismo barroco en la arquitectura, pintura y escultura:
Todo está relacionado con el mensaje de la iglesia (el manejo de las imágenes, escultura; la cual era a través de la luz y la sombra).
El dramatismo en las esculturas; exageraciones en la arquitectura y escultura; la ornamentación, el color oro en la pintura, estos son simbolismos en las tres áreas.
12.- ¿cuáles son los grandes maestros de la pintura barroca europea?
*Caravaggio *Rembrandt
*Rubens *Velázquez
13.- barroco en América y México:
El barro en México es muy variado porque encada región se utilizo diferentes materiales de colores diferentes y los constructores de ese tiempo aparte del diseño del arquitecto le agregaban detalles.
Algunas obras son:
La catedral metropolitana de la ciudad de México (1571-1813). Es la sede de la arquidiòcesis primada de México.
La basílica de nuestra señora de la soledad (Oaxaca de Juárez) fue construida en 1682 y 1690, es estilo barroco.
Catedral basílica de puebla, fue hecha en 1649; está hecha de cantera.
Catedral de Morelia fue construida en el siglo XVIII.
Casa de azulejos es un palacio ubicado en el centro histórico de la CD. De México, durante la época colonial. Arte barroco novohispano.
La casa montejo, edificada entre 1542 y 1549; por francisco de montejo, se encuentra en merida.
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